京族人民使用的乐器，既有本民族固有的独弦琴，又有汉族地区传入的二胡、秦琴、笛子、鼓、锣、竹梆子、小竹板等。

　　独弦琴是京族独有的乐器，又叫“一线琴”，由于它装有一个匏瓜状的扩音器，所以又叫“匏琴”。又由于它的音律主要表现出悲凉婉转，因此又叫“悲凉琴”。一琴多名，反映了京族人对独弦琴这种祖传乐器的珍爱。

　　独弦琴结构简单，以半边长大的竹筒作琴身，也有用长方形木质音箱做琴身的，在琴左侧钉上一条小柱，柱上系上一条弦线，由高至低拉向右侧，演奏时用左手按着小柱，右手以小竹片弹拨，能够奏出四个音和装饰音、长颤音，琴音配着曲调，音色十分幽雅。当夜深人静的时候，拨弄琴弦，悠扬的琴声会划破长空传得很远很远，京族群众闻声而至，围坐在琴手身旁，遥望着浩瀚无垠的大海，静静地聆听琴手弹拨琴音，往往是久听不散。

　　独弦琴在独奏时，使用若有若无的共振的表现手法，是京族语言特色的加工和扩大，是京族民歌民谣、小曲小调等所独有的艺术财富，是京族独有的特色风味的演唱技术。当独弦琴与独唱者同发一个音时，演唱情趣和演奏的魅力相济共融，能把听众带入迷宫，一面演奏，一面演唱，造成演员与听众通过一个旋律，台上台下合为一个整体，真正享受着京族民歌独到的韵味，回味无穷。

　　京族乐曲流传的名曲有《静静的大海》、《骑马》、《做海歌》、《高山流水》、《赌博》、《送迎新郎新娘歌》等。《高山流水》较长，其他都是些较短的曲子。《高山流水》的曲调抑扬顿挫，清雅悠扬，象逶迤的小溪淙淙作响，流过静静的山林，仿佛在人们面前展示了大自然的潺潺流水和南方美好山林景色。20世纪50年代，京族老艺人苏善辉、阮世和曾在广东中山纪念堂用独弦琴演奏了《高山流水》，京族的音韵在新生的共和国开始令人震撼；20世纪80年代的东兴歌舞团琴师何绍，在人民大会堂演奏了自己创作的独弦琴曲《激战边陲》，轰动了全体观众；防城港市群众艺术馆的王能先生自己作曲并演奏的《我爱京岛》、《拜海》、《欢乐的哈节》、《赶海》、《四乡曲》等乐曲，曾由中国国际广播电台向全世界播放，他在中南海演奏的《拜月》，由中央电视台多次播出 ；20世纪90年代一曲《大海情深》在重庆市参加第九届“群星奖”决赛，获得中国文化部的作曲、演奏铜奖。独弦琴音乐乃至京族音乐有着良好的发展前景。

　　独弦琴音乐美妙动听，高妙的技巧主要是左手在摇杆上把位的高低以及震动的强弱幅度，多带有装饰音和长颤音。但不容易学会弹奏。过去是师徒作坊式传教，弹奏时没有乐谱可看——他们也不识乐谱，全凭记忆弹奏。因此会弹者很少。

　　为了抢救京族文化瑰宝，20世纪60年代，受组织委派，县文工团的何绍专门向京族民间老艺人苏善辉学习弹奏独弦琴。历经四十多年的学习，何绍不仅学会、继承了《高山流水》等京族传统名曲，而且结合新时代的内容和审美情趣作了创造性的发挥，自己创作了《京海琴韵》(又名《过桥风吹》)、《海之春》等独弦琴曲，还从传统的“委婉”风格转变到“豪放”风格，比如《海之春》就表现当代京族人民像喷薄而出的海上红日那样的民族气势和光明前途，一改过去的“悲凉曲”为今天的“时代颂歌”了。如今年事已高的何绍也到了带徒传艺的时候，他已培养出苏春发、苏海珍等京族中青年独弦琴艺术爱好者，还正在培训一批京族少女学习独弦琴那博大精深的艺术。苏春发演奏当今流行的忧伤的《流浪歌》，真切地表现了当代“打工”一族的心态；苏海珍演奏的《京海琴韵》，向国内北京、上海、香港等地区人民和日本等国外人民，展示了当代京族的美妙的生活和自豪的心绪。

　　京族艺术中还要提到戏剧。京族戏剧简称“嘲戏”。京族地区的“嘲戏”的传统剧目有《阮文龙英勇杀敌》、《等新娘》等。汉族的古典戏剧《二度梅》也早已传入。

　　《阮文龙英勇杀敌》，写的是l9世纪的法国侵略者入侵越南以后，到处杀人放火，征收苛捐杂税，人民生活很艰苦，阮文龙组织群众起来反抗，在出征前与妻子告别，他的妻子鼓励他安心前往，一人负责起家庭、照顾子女的义务。

　　《等新娘》主要描写京族地区青年男女结婚的盛况。京族原来有男方到女方家等新娘的习俗，到时男女双方青年齐集，摆花对答。这个剧主要描写这个婚俗的过程。

　　《二度梅》的内容与汉族的同名剧目内容大同小异。汉族的《二度梅》主要写晚唐的故事，而京族的《二度梅》主要写越南在法国殖民者统治期间陈杏元与梅良玉恋爱，此时法国占领当局强迫越南人民每年献一美女，强迫陈杏元嫁番王的故事。